Την ατομική έκθεση της Βασιλικής Κάππα «Take a trip to the Invisible Cities»  ή «Κάνε ένα ταξίδι στις αόρατες πόλεις» θα φιλοξενήσει  ο περίφημος εκθεσιακός χώρος της Vaasa City Library, στην Φινλανδία. Πρόκειται για μια ενότητα έργων που πρωτοπαρουσιάστηκαν σε ατομική έκθεση το 2002 στην Αθήνα, ενώ ο τίτλος είναι εμπνευσμένος από το έργο του Ίταλο Καλβίνο. Οι «Αόρατες Πόλεις» ταξιδεύουν ταυτόχρονα με τη δημιουργό τους και συμπυκνώνουν βιωματικές αλλά και εννοιακές διαδρομές σε πόλεις. Τα τοπία διυλίζονται από το φίλτρο της μνήμης χάνοντας κάθε στοιχείο βαρύτητας. Μένει μόνο το ονειρικό τους αποτύπωμα στον καμβά. Αυτό που με την πρώτη ματιά είναι αόρατο: η εσωτερική πόλη. Με ακρυλικά, λάδια και ανάγλυφες υφές πρόκειται για μια σειρά έργων που έχει αγαπηθεί, ενώ δημιουργικά εξελίσσεται συνεχώς από το πρώτο έργο, το 1998, μέχρι σήμερα.

Vasiliki Kappa was born and raised in Toronto, Canada. She’s a cross-over artist currently living and working in Athens, Greece. She studied painting holding a master’s degree in Digital Arts (Athens School of Fine Arts). She also has a degree in Film direction, in Ancient Greek literature and linguistics, Acting and Opera Singing as well as a diploma in alternative psychology. As a visual artist she brings together a wide range of tools, ranging from painting to filmmaking, animation and video art. She has held 24 solo exhibitions and participated in many group exhibitions around the world (Germany, USA). Apart from a visual artist Vasiliki is also a recognized writer, registered by literary critics as one of the most disruptive voices in contemporary literature. Her first book "The hyena’s diet" was officially nominated for a State Prize novel, something that rarely happens for an emerging writer. Her work as a multiple artist gave her the opportunity for a direct contact with the audience and constant

Οι «Αόρατες Πόλεις» της Βασιλικής Κάππα ταξιδεύουν τον Αύγουστο στη Μήλο με επόμενο προορισμό την Φινλανδία και τον περίφημο εκθεσιακό χώρο της Vaasa City Library.Πρόκειται για μια ενότητα έργων που πρωτοπαρουσιάστηκαν σε ατομική έκθεση το 2002 στην Αθήνα, ενώ ο τίτλος είναι εμπνευσμένος από το έργο του Ίταλο Καλβίνο. Οι «Αόρατες Πόλεις»  ταξιδεύουν ταυτόχρονα με τη δημιουργό τους από μέρος σε μέρος.

Helene Taptas welcomes me to her studio. There is something delicate and ethereal in her style, however her art work, silently hanging around us, witnesses the persistence it took for it to be materialized. Her work, which I know from pictures, looks different up close and impresses me with its chromatic qualities. One can bet that they have all been created with oil paints but the artist denies it; many of them have been created just with acrylics. "How do you manage to create the illusion of oil, while using acrylics?” I ask. She laughs pleasantly and thinks about it "It is one layer after another, some layers very diluted; in fact I mimic the oil ritual. Sometimes I use additives that give me some density. I often mix different materials. "

Με πολύ μεγάλη επιτυχία ολοκληρώθηκε η εκθεση του Δημήτρη Ψωμοδότη με τίτλο «Εναγκαλισμοί και Αναρριχήσεις» στον εκθεσιακό χώρο του Pure Bliss.Οι αναρριχητές εχαναν την αίσθηση του χρόνου και του χώρου και ζούνε στο όνειρο της δικής τους πραγματικότητας καθώς αγωνίζονται να ανεβούν ψηλότερα.Έργα μικτής τεχνικής σε καμβά και γλυπτά κατασκευασμένα από σύρμα, σκοινί, μελισσοκέρι, φύλλα χρυσού ή ασημιού και χρωματική επεξεργασία με οξειδώσεις.

November 15, 2013 - Miami Beach, FL.....In his short career, fin DAC has defined and perfected a paint style that ignores the accepted visual language of street art. “I call it Urban Aesthetics – a modern-day take on the 19th century art movement,” says fin DAC, an artist living in London, but born and bred in Cork, Ireland.  Extra! Extra! Read all about it

Η Art-Athina - Διεθνής Συνάντηση Σύγχρονης Τέχνης, επιστρέφει με τη 18η  διοργάνωσή της από τις 16 έως και τις 19  Μαΐου στο Κλειστό Π. Φαλήρου (γήπεδο TaeKwonDo). H Art-Athina, που θεσμοθετήθηκε το 1993 από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης, είναι μία μεγάλη γιορτή της τέχνης και έχει καθιερωθεί ως το μεγαλύτερο ετήσιο διεθνές εικαστικό γεγονός στην Ελλάδα για την προβολή της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας και την επικοινωνία με αντίστοιχους φορείς του παγκόσμιου καλλιτεχνικού γίγνεσθαι. Σήμερα, περισσότερο από ποτέ, πρέπει να προβάλλουμε τη ζωντανή εικαστική σκηνή της χώρας μας και εν γένει τον πολιτισμό μας, που αποτελεί  το μεγαλύτερο και διαχρονικότερο κεφάλαιο που διαθέτει η χώρα.

Από τις 13 Φεβρουαρίου μέχρι τις 07 Απριλίου, πάνω από 80 τερατώδη, τρελά, σέξι και ακραία πλάσματα θα εισβάλλουν στο Παρίσι!Βασισμένη σε μια πρωτότυπη ιδέα του Βασίλη Ζηδιανάκη, η έκθεση ‘ARRRGH! Monstres de Mode’ αποτελεί την πρώτη διεθνής έκθεση γύρω από το character design στη μόδα και την τέχνη.Η πρόσφατη έκδοση της ATOPOS ‘NOT A TOY. Fashioning Radical Characters’, αντιπροσωπεύει δύο χρόνια της πρώτης σε βάθος έρευνας πάνω στο θέμα και είναι η κύρια πηγή έμπνευσης της έκθεσης ‘ARRRGH!’.

Την Κυριακή 1 Ιουλίου 2012, στις 18:30, εγκαινιάζεται στο Ζάππειο η ατομική έκθεση γλυπτικής με τίτλο " Pythagorean Tetraktys " .Η γλύπτρια Κέλλυ Αθανασιάδου παρουσιάζει την τελευταία της συλλογή, εμπνευσμένη από την Πυθαγόρειο Τετρακτύ.Η Τετρακτύς αποτελούσε την ουσία της διδασκαλίας των Πυθαγορείων.

Δουλειά 18 χρόνων η οποία συγκροτεί ένα ιδιαίτερο γλυπτικό περιβάλλον, εκθέτει στη νέα πτέρυγα του Μουσείου Μπενάκη (οδό Πειραιώς 51) ο γλύπτης Θεόδωρος Παπαγιάννης , Ομότιμος Καθηγητής της ΑΣΚΤ Αθηνών, από 29 Μαρτίου έως 6 Μαΐου 2012. Στον πρόλογο του καταλόγου της έκθεσης ο Διευθυντής του Μουσείου Μπενάκη Άγγελος Δεληβορριάς αναφέρει : «Την έκθεση των έργων του Θ.Παπαγιάννη στο Μουσείο Μπενάκη, την περιμέναμε επειδή την είχαμε ανάγκη . Όπως και το θεωρητικό της έξαλλου υπόβαθρο ,τον λόγο  που την αρθρώνει  επεξηγηματικά με την λακωνική αμεσότητα ενός μανιφέστου».