CAROL WAX “ΦΩΤΟΣΚΙΑΣΕΙΣ”

{mosimage}15/9/2006 – 25/11/2006
Το Μουσείο Herakleidon, Experience in Visual Arts θα παρουσιάσει από 15 Σεπτεμβρίου έως 25 Νοεμβρίου την Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα Carol Wax στην έκθεση “Φωτοσκιάσεις” με 100 έργα από τη συλλογή του Μουσείου.

Γεννημένη το 1953 στη Νέα Υόρκη, η Carol Wax είναι μια διεθνώς αναγνωρισμένη καλλιτέχνης, με σημαντικό αριθμό έργων επί χάρτου και ελαιογραφίες στο ενεργητικό της, καθιερώθηκε όμως στο χώρο της τέχνης για τις χαλκογραφίες της (mezzotints).

Έργα της βρίσκονται σε πολυάριθμες συλλογές μουσείων, συμπεριλαμβανομένου του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης της Νέας Υόρκης, του Εθνικού Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης, του Μουσείου Τέχνης της Φιλαδέλφειας, του Μουσείου Τέχνης του Μπρούκλιν και των Δημοσίων Βιβλιοθηκών της Βοστόνης και της Νέας Υόρκης.
 
“Falling Water”  mezzotint

Στις τιμητικές της διακρίσεις περιλαμβάνονται:
•    1987: Υποτροφία από το Ίδρυμα Τεχνών Ν.Υόρκης.
•    1986: Προσκεκλημένη καλλιτέχνης στο Mac Dowell Colony
•    1994: Βραβείο Τυπογραφίας Louise Nevelson από την Αμερικανική Ακαδημία Τεχνών και Γραμμάτων.
•    1996-97: Προσκεκλημένη καλλιτέχνης στο Marie Walsh Sharpe Art Foundation’s Space Program
•    2003: Υποτροφία από το Ίδρυμα Τεχνών Ν.Υόρκης. 
•    2004: Βραβείο Προώθησης Καριέρας Concordia.

και πάνω από τριάντα βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς. Εκτός από τα εργαστήρια χαλκογραφίας και τις διαλέξεις που παρουσιάζει σε όλες τις Πολιτείες της Αμερικής, ανήκει και στο διδακτικό προσωπικό της Σχολής Σχεδίου του Rhode Island School, του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης, καθώς και του Πανεπιστημίου της Πολιτείας της Νέας Υόρκης στο New Paltz.

Η Carol Wax έχει αναγνωριστεί ως καινοτόμος της τεχνικής μετζοτίντο. Το βιβλίο της Mezzotint: History and Technique (Μετζοτίντο: Ιστορία και Τεχνική), που εκδόθηκε από τον οίκο Harry N. Abrams, Inc., το 1990, έχει καθιερωθεί ως το πλέον ολοκληρωμένο έργο προσδιορισμού αυτής της δύσκολης τεχνικής της χαλκογραφίας.

Στα πλαίσια της έκθεσης της Carol Wax “ΦΩΤΟΣΚΙΑΣΕΙΣ», η ίδια η καλλιτέχνης θα παρευρεθεί στη Συνέντευξη Τύπου που θα οργανώσει το Μουσείο την Πέμπτη, 14 Σεπτεμβρίου 2006, ενώ θα παρουσιάσει και μια σειρά διαλέξεων-εργαστηρίων στην αγγλική γλώσσα, με ταυτόχρονη μετάφραση, κατά τις οποίες θα επιδείξει την τεχνική Μετζοτίντο:

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΔΙΑΛΕΞΕΩΝ – ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ
  • Σάββατο 16/9  ώρα 17:30-19:00 Επίδειξη Χάραξης με τη μέθοδο Μετζοτίντο, με τη  συμμετοχή του ακροατηρίου.
  • Κυριακή 17/9 ώρα 12:00-13:30 Εργαστήριο Ενηλίκων (έως 20 άτομα).
  • Τρίτη 19/9 ώρα 19:00  Διάλεξη: «Μετζοτίντο: Η Ιστορία μιας Μορφής Τέχνης».
  • Πέμπτη 21/9 ώρα 19:00  Διάλεξη: «Παράλληλες Προοπτικές στο Μολύβι, στο Παστέλ, στο Χρώμα και στην Εκτύπωση».
  • Σάββατο 23/9 ώρα 17:30-19:00 Επίδειξη Χάραξης με τη μέθοδο Μετζοτίντο, με τη συμμετοχή του ακροατηρίου.
  • Κυριακή 24/9 ώρα 12:00-13:30 Εργαστήριο Ενηλίκων (έως 20 άτομα).

Επίσης, το Μουσείο θα εκδώσει κατάλογο της έκθεσης σε δυο γλώσσες (Ελληνικά-Αγγλικά) ο οποίος θα διατίθεται στο Πωλητήριο.


ΔΗΛΩΣΗ ΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΔΟΣ
Αν και η θεματολογία των έργων μου είναι τα καθημερινά, συνηθισμένα αντικείμενα, επιχειρώ να παρουσιάσω το συνηθισμένο σαν ασυνήθιστο, μέσα από την προσωπική μου εμπειρία. Οι περισσότεροι άνθρωποι δε δίνουν σημασία στα αντικείμενα που περιβάλουν την καθημερινότητά τους αλλά για μένα, ακόμη και τα πιο πεζά φαντάζουν μαγικά. Απεικονίζω παλαιά όργανα και μηχανές καθώς και υφάσματα, επειδή έχουν επαναλαμβανόμενα στοιχεία ή μοτίβα, τα οποία δίνουν κίνηση και ρυθμό στο φως, στη σκιά και στη μορφή και τα οποία, με την κατάλληλη τεχνική επεξεργασία, μπορούν να αποκαλύψουν τις φαντασμαγορικές αντιλήψεις μου.

Οι δραματικές φωτοσκιάσεις που μπορεί ο καλλιτέχνης να επιτύχει με την τεχνική mezzotint, την καθιστούν ιδανικό μέσο απεικόνισης για τις γραφομηχανές, τις ραπτομηχανές, τους ανεμιστήρες, τις μηχανές προβολής και άλλα αντικείμενα τα οποία συχνά χρησιμοποιώ, ως θέματα, στα έργα μου.  Με το να απεικονίζω μηχανικά αντικείμενα άλλων εποχών, τη λειτουργία των οποίων έχουμε ξεχάσει, αυτά μεταμορφώνονται σε τέχνη.  Αν και η τεχνοτροπία μου μπορεί να θεωρηθεί παραστατική κατά την παράδοση της “nature morte”, εν τούτοις δεν αντιμετωπίζω μια «νεκρή φύση» σαν κάτι που δεν έχει ζωή.  Παρουσιάζοντας τα θέματά μου με υπερβατικό τρόπο, επιχειρώ να  αναδείξω την ψυχή του άψυχου (the anima in the inanimate).

Οι Χαλκογραφίες του M.C.Escher
{mosimage}Με την ευκαιρία της έκθεσης των 100 χαλκογραφιών της Carol Wax και του αφιερώματος στην τεχνική της με διαλέξεις και εργαστήρια, το Μουσείο μας θα προχωρήσει στην ταυτόχρονη ανανέωση της μόνιμης έκθεσης έργων M.C.Escher, παρουσιάζοντας και πάλι στο φιλότεχνο κοινό όλες τις χαλκογραφίες του (οκτώ στον αριθμό).

Υπενθυμίζουμε ότι το Herakleidon, Experience in Visual Arts είναι σε παγκόσμια κλίμακα, ένας από τους τρεις μόνο κατόχους όλων των χαλκογραφιών του Escher αλλά ο μοναδικός που τις εκθέτει για το ευρύ κοινό.




Herakleidon, Experience in Visual Arts
Ηρακλειδών 16, 118 51  Θησείο
210-34.61 981  
Στάση Μετρό: Θησείο

 Ώρες Λειτουργίας:
Δευτ.-Κυρ. 13:00 – 21:00

Γενική είσοδος 6€, / Φοιτητικό & άνω των 65 ετών 4€, / Παιδιά έως 12 ετών δωρεάν.
Κατά τους θερινούς μήνες, το μουσείο θα παραμείνει κλειστό από 12/8/06 έως 25/8/06
Η είσοδος στη τρέχουσα έκθεση V.Vasarely, έως 10/9/06, είναι ελεύθερη

www.herakleidon-art.gr
This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
Χρήστος Ν. Καρακάσης's Avatar

Χρήστος Ν. Καρακάσης

Ο Χρήστος Ν. Καρακάσης Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Μουσική, Πληροφορική και Σκηνοθεσία Θεάτρου, Κινηματογράφου, Τηλεόρασης στην Ελλάδα και στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης NYU Tisch School of the Arts. Κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο πάνω στην ανάπτυξη και την μεθοδολογία της εκπαίδευσης (Post graduate diploma in training and development) και μεταπτυχιακό τίτλο στην σκηνοθεσία κινηματογράφου και θεάτρου Post graduate diploma in film and theatre direction. Έχει επιμεληθεί οπτικοακουστικά καλλιτεχνικά, οργανωτικά και σε τεχνικό επίπεδο πολλές εκδηλώσεις παρουσιάσεις, διαφημίσεις, Video art, Φεστιβάλ.Ως Σκηνοθέτης-Συγγραφέας-Παραγωγός έχει παρουσία από το 1992. Οι ταινίες του έχουν αποσπάσει διεθνείς βραβεύσεις και έχουν προβληθεί στην Ελλάδα και το Εξωτερικό. Ιδρυτής των εκδόσεων κουίντα και της κινηματογραφικής εταιρείας ΚΟΥΙΝΤΑ Production . Καθηγητής Κινηματογράφου σε πολλές σχολές και ιδρύματα.Από το 2011 είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας AIDFF και καλλιτεχνικός διευθυντής στο διεθνές οικολογικό και επιστημονικό πανόραμα της ΚΟΥΙΝΤΑ.Έχει γράψει την «εισαγωγή στον κινηματογράφο» βιβλίο το οποίο απευθύνεται σε επίδοξους σκηνοθέτες, αλλά και σε όλους εκείνους που θέλουν να γνωρίσουν με άμεσο και περιεκτικό τρόπο την τέχνη αλλά και την τεχνική του κινηματογράφου. Έχει γράψει δύο ποιητικές συλλογές 2016 φωταύγεια 2018 μῆτις . Αρθρογραφεί στο filmmaker και στο koyinta art emagazine. Ιδρυτής του οργανισμού ΚΟΥΙΝΤΑ IMDB https://www.imdb.com/name/nm3765821

Off Canvas sidebar is empty