Την μεγάλη αναδρομική έκθεση του σπουδαίου Ούγγρου φωτογράφου Andre Kertesz με τίτλο «Καθρέφτης μιας ζωής- Le double d’une vie» παρουσιάζει από τις 28 Μαρτίου έως τις 24 Μαΐου το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, σε συνδιοργάνωση με το Jeu de Paume και με τη συνδρομή της Επιτροπής Καλών Τεχνών και της Διεύθυνσης Αρχιτεκτονικής και Κληρονομιάς του Υπουργείου Πολιτισμού και Επικοινωνίας της Γαλλίας.

Η έκθεση, την οποία επιμελήθηκε ο Διευθυντής  του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Βαγγέλης Ιωακειμίδης, είναι διαρθρωμένη σε έξι τμήματα: Ουγγαρία (1894-1925), Γαλλία (1925-1936), «Παραμορφώσεις» (Distorsions) (1933), Η.Π.Α. (1936-1962), Διεθνής Περίοδος (1963-1985) και Έγχρωμη περίοδος.
{mosimage}
Με την έκθεση του Andre Kertesz το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης εγκαινιάζει τον κύκλο «Μεγάλοι Δημιουργοί», με σκοπό την εξοικείωση του κοινού με το έργο δημιουργών που σημάδεψαν με το έργο τους την Ιστορία της φωτογραφίας και χάραξαν δρόμους στην εξέλιξη του φωτογραφικού μέσου.

Η έκθεση εντάσσεται στη 19η Διεθνή Φωτογραφική Συγκυρία, εισάγοντας παράλληλα το κοινό στη Photobiennale 2008, καθώς και οι δύο διοργανώσεις πραγματεύονται το θέμα του χρόνου και έχουν την ίδια δομή.

Λίγα λόγια για τον Andre Kertesz:
Γεννήθηκε το 1894 στη Βουδαπέστη. Η πρώτη γνωστή του φωτογραφία χρονολογείται το 1912. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου πολέμησε στον  αυστρο-ουγγρικό στρατό και, καθώς είχε μαζί του την φωτογραφική μηχανή του, απαθανάτιζε την καθημερινή ζωή των στρατιωτών.{mosimage}
Μετά τον πόλεμο, φωτογράφιζε νέους ανθρώπους, σε καλή φυσική κατάσταση που χαίρονταν τη ζωή, όπως τον αδελφό του Jeno Kertesz. Εκείνη την εποχή ο κύκλος των φίλων του διευρύνθηκε με ζωγράφους και καλλιτέχνες που οραματίζονταν την αναγέννηση της ουγγρικής ταυτότητας μέσα από μια πανηγυρική αναβίωση του αγροτικού παρελθόντος. Η επίδραση της τέχνης και των ιδεών τους διακρίνεται στις φωτογραφίες του Kertesz, όπως για παράδειγμα στον Τυφλό μουσικό (φωτογραφία του 1921).
Το 1925, αφού εργάστηκε για πολλά χρόνια σε διάφορες δουλειές στη Βουδαπέστη, κυρίως ως υπάλληλος στο χρηματιστήριο, ο Andor Kerteszαποφάσισε να κάνει καριέρα ως φωτογράφος.
{mosimage}
Το 1925 μετακόμισε στο Παρίσι και άλλαξε το όνομά του σε Andre. Άρχισε να συχνάζει στους φιλολογικούς και καλλιτεχνικούς κύκλους (Mondrian, Chagall, Zadkine, Foujita, Colette κ.ά.) και φωτογράφιζε τους Ούγγρους φίλους του, τα εργαστήρια των καλλιτεχνών και σκηνές του δρόμου. Γρήγορα το ταλέντο του αναγνωρίστηκε και το 1927 εξέθεσε τη δουλειά του στη γκαλερί Au Sacre du Printemps. Το 1933 φωτογράφισε την περίφημη σειρά Distorsions (Παραμορφώσεις) όπου τα γυμνά μοντέλα του, δύο Ρωσίδες, ποζάρουν στον φακό με τα σώματά τους να αντικατοπτρίζονται σε έναν παραμορφωτικό καθρέφτη. Το 1934 εκδόθηκε το βιβλίο «Paris vu par Andre Kertesz» (Το Παρίσι ιδωμένο από τον Andre Kertesz) με κείμενο του Pierre Mac Orlan. Στο Παρίσι επίσης ο Kertesz δημιούργησε τα αριστουργήματά του Χορεύτρια βαριετέ (Danseuse burlesque) (1926), Στο σπίτι του Mondrian (1926) και Τα χέρια και τα ματογυάλια του Paul Arma (1928).
{mosimage}
Στη συνέχεια δέχτηκε παραγγελίες από γαλλικά και γερμανικά περιοδικά για ρεπορτάζ και εικονογραφήσεις. Η επιθεώρηση της πρωτοπορίας Art et Medecine δημοσίευσε τις φωτογραφίες του, ενώ μέχρι το 1935 ο Kertesz ήταν ένας από τους  κύριους συνεργάτες του περιοδικού Vu.

Το 1936  ο Kertesz μετακόμισε στις Η.Π.Α., γρήγορα όμως συνειδητοποίησε ότι η ευρωπαϊκή του ευαισθησία δεν συμβάδιζε εύκολα με τον αμερικάνικο τρόπο να κάνεις δουλειές. Ωστόσο ο πόλεμος στην Ευρώπη δεν του επέτρεψε να επιστρέψει και έτσι παρέμεινε στην Αμερική για το υπόλοιπο της ζωής  του.
Το 1949 υπέγραψε συμβόλαιο αποκλειστικής συνεργασίας  με τις εκδόσεις Conde Nast για τις οποίες πραγματοποίησε φωτογραφήσεις κυρίως αρχιτεκτονικής εσωτερικών χώρων. Συνειδητοποιώντας όμως ότι το έργο του δεν γινόταν κατανοητό και ότι οι όροι εργασίας του επιδεινώνονταν, το 1962 αποφάσισε να σταματήσει να δουλεύει ως  επαγγελματίας φωτογράφος.

Από τα μέσα της δεκαετίας του ’70, μια σειρά υψηλής ποιότητας εκδόσεις, εκθέσεις και portfolios έκαναν τον Kertesz ευρύτερα γνωστό στον κόσμο της φωτογραφίας. Τα τελευταία χρόνια, η ζωή του Kertesz γέμισε με διακρίσεις και βραβεία, με μεγαλύτερη ίσως διάκριση το μετάλλιο της Λεγεώνας της Τιμής που του απονεμήθηκε από το γαλλικό κράτος.
{mosimage}
Ως δείγμα του στενού συναισθηματικού δεσμού του με τη χώρα όπου  είχε βρει για πρώτη φορά σημαντική καλλιτεχνική αναγνώριση, ο Kertesz  δώρισε το αρχείο του στη γαλλική κυβέρνηση. Η Δωρεά Kertesz, βάσει του συμβολαίου της 30ής Μαρτίου 1984, περιλαμβάνει 100.000 μαυρόασπρα αρνητικά, 15.000 έγχρωμες διαφάνειες, την αλληλογραφία του δημιουργού και διάφορα τεκμήρια. Η διαχείριση καθώς και τα πνευματικά δικαιώματα του Αρχείου Kertesz ανήκουν στο Jeu de paume / Ministere de la Culture et de la Communication (το Γαλλικό Υπουργείο Πολιτισμού και Επικοινωνίας).

Επίσης, ο Kertesz ίδρυσε το Ίδρυμα Andre και Elizabeth Kertesz στη Νέα Υόρκη, αφιερωμένο στη στήριξη των τεχνών και τη διαφύλαξη της κληρονομιάς του.
Άφησε την τελευταία του πνοή στο σπίτι του στη Νέα Υόρκη, στις 28 Σεπτεμβρίου του 1985.

Η έκθεση στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, που πραγματοποιείται με την υποστήριξη των Γαλλικών Ινστιτούτων Θεσσαλονίκης και Αθηνών, στη συνέχεια θα παρουσιαστεί στην Αθήνα, στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης- Ίδρυμα Νικολάου Π. Γουλανδρή.
{mosimage}
Photo André Kertész © Ministère de la Culture- France

1. “Στο σπίτι του Mondrian”, Παρίσι, 1926.
Photo Andre Kertesz © Ministere de la Culture - France
                       
2. “Τα ματογυάλια και η πίπα του Mondrian”, 1926.
Photo Andre Kertesz © Ministere de la Culture - France

3. “Το Πον ντεζ Αρ ιδωμένο μέσα από το ρολόι της Ακαδημίας της Γαλλίας”, Παρίσι, 1929-1932.
Photo Andre Kertesz © Ministere de la Culture - France

4. “Χορεύτρια βαριετέ” (“Danseuse burlesque”), 1926
Photo Andre Kertesz © Ministere de la Culture - France

5. “Αγορά κατοικίδιων ζώων στην αποβάθρα Σαιν-Μισέλ”, Παρίσι 1927-1928
Photo Andre Kertesz © Ministere de la Culture - France

6. “Παραμόρφωση” (“Distorsion”) No 6
Photo Andre Kertesz © Ministere de la Culture - France