{mosimage}Το Θέατρο της Ημέρας μετά την επιτυχία της παράστασης με το έργο του Μολιέρου «Γιατρός με το στανιό» σε επίσημη συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο της Γαλλίας «Κομεντί Φρανσέζ» και υπό την αιγίδα της Γαλλικής Πρεσβείας, συνεχίζει την αναζήτηση του στο χώρο της κωμωδίας στο Ευρωπαϊκό θέατρο και παρουσιάζει :

...ο  συγγραφέας…
Ο Ευγένιος Λαμπίς (1815-1888), μαέστρος της θεατρικής ευθυμίας, υπήρξε ένας μεγάλος δάσκαλος ύφους και τεχνικής για τους μεταγενέστερους Γάλλους δραματογράφους και ένας «εθνικός συγγραφέας»  της εποχή του.
Κύριος εκπρόσωπος της περίφημης κωμωδίας-βοντβίλ, της δημοφιλέστερης θεατρικής αναψυχής της Ευρώπης του 19ου αιώνα, την αναβάθμισε αισθητικά  εμπλουτίζοντάς την με την κωμική φλέβα του και με την ανεξάντλητη ευρηματικότητά του.
Το  κωμικό θέαμα βοντβίλ, στάθηκε  απαρχή της Οπερέτας και της Επιθεώρησης, των θεαματικών μιούζικαλ και των λογοτεχνικών καμπαρέ, με κύριο χαρακτηριστικό του την παρεμβολή τραγουδιών με ευτράπελα και σατιρικά στιχάκια.
Τα θέματα των κωμωδιών του Λαμπίς αντλούνται κυρίως από τη ζωή και τα ήθη της μικροαστικής και μεσοαστικής τάξης της εποχής του. Μια γελοιογραφική ματιά και μια ανελέητη κριτική στην κοινωνική και πολιτική επικαιρότητα, γεμάτη κωμικά στοιχεία που στηρίζονται στην έκπληξη, το παράδοξο και την παρεξήγηση.
Ο συγγραφέας σκιαγραφεί εξαιρετικά τους κωμικούς χαρακτήρες, ενώ ο δραματικός μύθος στηρίζεται συχνά σε μια σειρά από αλυσιδωτές παρανοήσεις που οδηγούν σε παρανοϊκά αποτελέσματα. Με άλλα λόγια, βρίσκουμε εδώ όλα τα μέσα που χρησιμοποιεί η κωμωδία και μάλιστα ενισχυμένα από ένα διεισδυτικό βλέμμα πάνω στον κόσμο. Η γραφή του είναι κομψή, πνευματώδης και ευέλικτη. Τα κωμικά του ευρήματα και η στέρεη δομή των έργων του προδίδει μια βαθιά γνώση της θεατρικής τέχνης.{mosimage}

... ένα έργο... μια περιπέτεια...

Πρόκειται για έργο μεγάλης συγγραφικής δεξιοτεχνίας, δομημένο με φινέτσα και οξύνοια, που κρατάει το θεατή σε εγρήγορση με τις συνεχείς εκπλήξεις και απρόοπτες ανατροπές και δίνει στους συντελεστές μιας πρώτης τάξεως ευκαιρία να αξιοποιήσουν τα υπερρεαλιστικά και ανατρεπτικά στοιχεία του κειμένου. Ηθολογική φάρσα χαρακτήρων που παριστάνει  ευφρόσυνα διαχρονικές στιγμές και καταστάσεις του ανθρώπινου βίου.

Η μονόπρακτη κωμωδία με τον τίτλο «Ταξίδι γύρω από τη χύτρα μου», ανήκει στην ώριμη περίοδο του συγγραφέα και πρωτοπαρουσιάστηκε στην Παρισινή Σκηνή του Παλέ Ρουαγιάλ το 1859 και δεν ξαναπαίχτηκε παρά μετά από εκατό ολόκληρα χρόνια το 1975, σ΄ένα μικρό Παρισινό θεατράκι. Οι κριτικοί –  όπως και εμείς άλλωστε –  αναρωτήθηκαν: Γιατί το έργο πέρασε απαρατήρητο έναν ολόκληρο αιώνα; Γιατί ο Λαμπίς δεν το συμπεριέλαβε στα επιλεγμένα έργα των δεκάτομων απάντων του, παρότι είναι κατά γενική ομολογία καλύτερο από  άλλα έργα που συμπεριλαμβάνονται;

...ένα έργο που...χάθηκε και...ξεχάστηκε...

Η απάντηση ήρθε μαζί με την έκπληξη. Μελετώντας τη σκηνοθεσία, καταδυθήκαμε σε αρχεία, βιβλιοθήκες, παραστασιολογία, εικονογραφία, άρθρα και κριτικές της εποχής και ανακαλύψαμε πως το έργο αυτό, είχε υποστεί  στο πρώτο ανέβασμά του  άγρια λογοκρισία ηθών, σε ένα παροξυσμό υποκρισίας. Ιδού ο λόγος που ο ίδιος ο συγγραφέας δεν το συμπεριέλαβε στα απαντά του κι έτσι το έργο αυτό ξεχάστηκε μέσα στο χρόνο...
Τώρα πια η κατάδυση στα Εθνικά Αρχεία της Γαλλίας είναι επιβεβλημένη. Αγνοώντας τη  βαριά μυρωδιά της λησμονιάς, ανασηκώνουμε το λευκό σκονισμένο σεντόνι και κάτω από το  χαμηλό φως – το φως της μελέτης της Οντίλ  Κράκοβιτς με θέμα «Λαμπίς και λογοκρισία» – και με συγκίνηση αγγίζουμε το πρωτότυπο χειρόγραφο του συγγραφέα, εντοπίζοντας τις παρεμβάσεις των λογοκριτών.

Μετά από την αντιπαραβολή και την αποκατάσταση του πρωτότυπου κειμένου το έργο ξαναβρίσκει το αληθινό του νόημα και μορφή. Και συμβαίνει  κάτι το απίστευτο:  Μια δεύτερη ζωή...μια δεύτερη ευκαιρία αρχίζει...Μετά από 150 χρόνια το έργο θα παιχτεί για πρώτη φορά παγκοσμίως, όπως το έγραψε ο συγγραφέας του. Πρόκειται για μια ηθική αποκατάσταση. Το εγχείρημα λοιπόν αποκτά άλλη βαρύτητα. Από μια συμπαιγνία της τύχης και του Θεού του Θεάτρου, έλαχε σε μας ο κλήρος να πρωτοπαρουσιάσουμε στους μελετητές, τους θεατρολόγους, τους κριτικούς και την παγκόσμια θεατρική κοινότητα, απ΄όποια θέση κι αν υπηρετεί το θεατρικό φαινόμενο, μα κύρια  στο κοινό, ένα έργο, όπως το έγραψε ο συγγραφέας του και δεν το είδε έτσι ποτέ κανείς ούτε καν  ο ίδιος. Ευθύνη και συγκίνηση…

...η υπόθεση...

Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από τον ξαφνικό και παράλογο έρωτα του διάσημου οδοντίατρου Αλζεαντόρ ντυ Λουαρέ για την μαγείρισσα του, την Ευτυχία, ένας έρωτας που πηγάζει από την παρατεταμένη απουσία της συζύγου του γιατρού. Ο Αλζεαντόρ, συνεπαρμένος από το πάθος του, παραμελεί τα επαγγελματικά του καθήκοντα και κυριολεκτικά «εγκαθίσταται» στην κουζίνα της ωραίας Ευτυχίας. Έχοντας συναίσθηση του «παραλόγου» της κατάστασής του λόγω της κοινωνικής και ταξικής τους διαφοράς, προσπαθεί να βάλει εμπόδια ανάμεσά τους και έτσι προτείνει στον υπηρέτη του Ζεζαμπέλ να την παντρευτεί. Οι δύο νέοι που τρέφουν ιδιαίτερη συμπάθεια ο ένας για τον άλλον δέχονται μετά χαράς προκαλώντας έτσι την ζήλια του γιατρού, ο οποίος παραδίδεται σε πράξεις εντελώς παράλογες και εγκαταλείπει τους πελάτες του την ώρα της θεραπείας. Ευτυχώς, η επιστροφή της συζύγου τον επαναφέρει στην πραγματικότητα και τα πράγματα ξαναπαίρνουν τη φυσική τους ροή.

...οι συντελεστές...

Τη Μετάφραση & Σκηνοθεσία υπογράφει η Ανδρομάχη Μοντζολή (απόφοιτη του Πανεπιστημίου της Σορβόννης (θεατρικές σπουδές), με πρακτική στην Comedie Francaise και εργασία διδακτορικού πάνω στο Μολιέρο. Δίδαξε τεχνικές έκφρασης (θεατρικές σπουδές) στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Ιδρυτής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ). Τη Δραματουργική επεξεργασία επιμελείται η Ζακλίν Ραζγκονικόφ (ιστορικός του θεάτρου, υπεύθυνη των αρχείων της Comedie Francaise  - πρώτου Εθνικού Θεάτρου της Γαλλίας-).
Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει ο Νίκος Κασαπάκης,Τη Μουσική & τα τραγούδια γράφει ο Χρίστος Θεοδώρου (με ιδιαίτερη ενασχόληση στη μουσική του θεάτρου, μέλος της ομάδας Σπείρα-Σπείρα και στενός συνεργάτης του Σταμάτη Κραουνάκη) 
Τις χορογραφίες επιμελείται η Σεσίλ Μικρούτσικου. Τους φωτισμούς φροντίζει ο Πολ Γραμμένος. Βοηθός σκηνοθέτη η Χριστίνα Μερζέ και χορογράφου η Αλεξία Κωστή.

Τους ρόλους ερμηνεύουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):
Στάθης Αναστασίου, Τάκης Βαμβακίδης, Κατερίνα Γαβαλλά, Σταμάτης Γαρδέλης,  Δανάη Δασκαλάκη, Παντελής Τσόγκας.

Η παράσταση, αφού ταξιδέψει το καλοκαίρι
σε όλες τις μεγάλες πόλεις της Ελλάδας,
θα παρουσιαστεί το χειμώνα στο Αθηναϊκό κοινό
στο Θέατρο της Ημέρας

από μέσα Οκτωβρίου μέχρι μέσα Γενάρη

ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ: Γεννηματά 20  Τ.Κ. 11524 (στάση ΜΕΤΡΟ Πανόρμου)

τηλ. 2106929090, 2106995777, fax: 2106923470

e-mail: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it., site: www.theatro-imeras.gr

 

Η Μ Ε Ρ Ο Μ Η Ν Ι Ε Σ    Π Α Ρ Α Σ Τ Α Σ Ε Ω Ν Στην  Επόμενη Σελίδα

{mospagebreak}
ΙΟΥΛΙΟΣ

12 ΛΑΠΠΑ ΔΗΜΟΥ ΛΑΡΙΣΣΟΥ
13 ΝΑΥΠΑΚΤΟΣ
27 ΝΑΞΟΣ
30 ΔΙΑΚΟΦΤΟ

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

10  ΓΑΡΑΖΟ ΔΗΜΟΥ ΡΕΘΥΜΝΟΥ ΚΡΗΤΗΣ
13  ΛΟΓΓΟΣ ΔΗΜΟΥ ΣΥΜΠΟΛΙΤΕΙΑΣ
16  ΔΟΪΡΑΝΗ ΚΙΛΚΙΣ
18  ΠΑΡΑΒΟΛΑ ΑΙΤ/ΝΙΑΣ

24 ΒΕΛΟ ΚΟΡΙΝΘΙΑΣ
28-29  ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ (ΓΙΟΡΤΕΣ ΑΝΟΙΧΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ, ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ)


ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

2 ΛΕΙΨΟΙ
4 ΧΑΛΑΝΔΡΙ - ΡΕΜΑΤΙΑ

13 ΑΙΓΙΟ
14 ΘΗΒΑ
20  ΚΗΦΙΣΙΑ 
23 ΑΙΓΑΛΕΩ – ΑΘΗΝΑ


ΠΟΛΙΧΝΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΕΥΚΑΡΠΙΑ ΘΕΣ/ΚΗ

ΠΑΤΡΑ
AΜΠΕΛΟΚΗΠΟΙ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΧΑΝΙΑ
ΗΡΑΚΛΕΙΟ 1
ΗΡΑΚΛΕΙΟ 2