Ο τίτλος παραπέμπει στα διαφορετικά στρώματα που συνθέτουν τον υλικό κόσμο καθώς και την εφήμερη φύση των πραγμάτων και τη ρευστή σχέση μεταξύ τους. Η τελευταία του δουλειά δεν αποτελεί συνέχεια μιας προηγούμενης, καθώς η διάθεσή του τον οδηγεί να δουλέψει με νέα μέσα. Έτσι, αναζητά την έμπνευση στην ίδια την τοποθεσία, αφήνει τον εαυτό του να γίνει μέρος του τοπίου, καταγράφει τη μνήμη του και "συνθέτει" τη νέα του έκθεση.
Το σχέδιο ("Χωρίς τίτλο") για τον καλλιτέχνη αποτελεί το σημείο αναφοράς και εκκίνησής του. Αποτελεί την υποσυνείδητη σκέψη του η οποία τον βοηθά να κάνει τη δουλειά του τρισδιάστατη. Ένα κόκκινο ζώο κάθεται στα κλαδιά ενός δέντρου και παρατηρεί ανήσυχο. Τα κλαδιά που βλέπουμε στο σχέδιο τα βρίσκουμε στην γλυπτική δουλειά του, την οποία πρώτη φορά και παρουσιάζει. Τα γλυπτά του είναι για εκείνον μια αυθόρμητη πράξη. Ο Koganezawa μετατρέπει ένα κλαδί δέντρου σε "κινούμενο" αντικείμενο. Χωρίς να επεξεργαστεί το ξύλο, του προσθέτει λεπτομέρειες από χαρτί και το τοποθετεί σε νέο χώρο. Καθώς το παρατηρεί βρίσκει το όριο μεταξύ φύσης και επιδέξιου χειρισμού της. Με χιουμοριστική διάθεση, το μεταμορφώνει σε ένα κινούμενο σουρεαλιστικό ον, μίνιμαλ αισθητικής. Πολλά από τα υλικά είναι εμπνευσμένα από το νησί. Χρησιμοποιεί ξύλο, πηλό, καρφιά, κολλητικές ταινίες καθώς και υλικά πιο γνώριμα στη δουλειά του, όπως χρωματιστά μολύβια και χαρτόνι, με το οποίο φτιάχνει φιγούρες που πρωταγωνιστούν στα videos του.
Τα videos είναι ουσιαστικά μία σειρά καταγραφής των συναισθημάτων του. Το "Bad ego" και το "Speak no evil" έχουν ως κοινό σημείο αναφοράς τον ίδιο. Σε αυτά ο καλλιτέχνης έχει κόψει μαύρο χαρτόνι για να κατασκευάσει μάσκα του προσώπου του, στην οποία τα μάτια και το στόμα αιωρούνται και κινούνται με τον αέρα, χαρακτηριστκό στοιχείο στη φύση και τη ζωή του νησιού.
Τα videos λειτουργούν περισσότερο συμβολικά σε σχέση με την υπόλοιπη δουλειά του. Δεν έχουν δράση. Βλέπουμε τον ίδιο τον καλλιτέχνη να κρατά ένα χαριτωμένο ομοίωμα του εαυτού του -το οποίο μοιάζει με σκιά- να κινείται με τον αέρα. Η ταχύτητα και ο χρόνος είναι έννοιες που απασχολούν από παλιά τον καλλιτέχνη. Στη προκειμένη περίπτωση, στο επίκεντρο είναι οι διαφορετικές μονάδες του κόσμου που μετακινούνται με τον αέρα, κινούνται οριζόντια, κάθετα ή διαγωνίως, οι σχέσεις μεταξύ των πραγμάτων που αλλάζουν και αποκτούν νέα σχέση με τον χώρο. Η ανακάλυψη μιας νέας ενότητας ή χώρου είναι αρχή ενός ατελείωτου αυτοσχεδιασμού η οποία αποτελεί για τον ίδιο ένα στιγμιαίο πάτημα στο χώρο.
Ο Takehito Koganezawa (γεν. 1974) έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις στην Ευρώπη, Ιαπωνία και Αμερική ενώ έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις και φεστιβάλ, μεταξύ άλλων στην Manifesta 4, στο Museu de Arte Moderna του Sao Paolo, στο Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia της Μαδρίτης και στη Neue Nationalgalerie του Βερολίνου. Για περισσότερες πληροφορίες και σχετικό υλικό, παρακαλούμε επικοινωνήστε με την γκαλερί μέσω e-mail στο