MIRfestival 2008

{mosimage}Το MIRfestival, το νέο διεθνές φεστιβάλ της πόλης, προσγειώνεται στην Αθήνα με ένα πρόγραμμα γεμάτο ασυνήθιστα και ενδιαφέροντα καλλιτεχνικά πρότζεκτ στα όρια των τεχνών, εκεί όπου η σκηνή συναντά την εικόνα, πολλές φορές μέσω των νέων τεχνολογιών. Το φεστιβάλ MIR είναι, όπως και ο σοβιετικός διαστημικός σταθμός που του δανείζει το όνομά του, ένας δορυφόρος που σφύζει από ζωή. Για μια βδομάδα και κάτι το αθηναϊκό κοινό καλείται να επισκεφθεί τον δορυφόρο MIRfestival, όπου περφόρμανς, ταινίες, εγκαταστάσεις βίντεο, συναυλίες πειραματικής μουσικής και παρεμβάσεις στον αστικό χώρο θα το φέρνουν σε επαφή με καινούργιες και πρωτοποριακές ιδέες, και θα αποτυπώσουν τους προβληματισμούς των νέων καλλιτεχνών για την πραγματικότητα γύρω μας.



Στο σημείο συνάντησης των τεχνών, σ’ αυτόν τον μικρό χώρο αναπνοής της καλλιτεχνικής δημιουργίας, όπου τα ασαφή όρια και η χωρίς ετικέτες δημιουργία γεννούν τις πιο νέες τάσεις της σύγχρονης τέχνης, εκεί εστιάζει την προσοχή του το MIRfestival. Αναζητώντας την αυθεντική δημιουργία στο φυσικό της περιβάλλον. Ελπίζοντας να αποτελέσει έναν χώρο όπου οι καλλιτέχνες μοιράζονται οράματα του κόσμου και της πραγματικότητας με θεατές πρόθυμους να μετακινηθούν, να βάλουν ερωτηματικά, να ανοίξουν τους ορίζοντές τους και να δουν νέες πραγματικότητες να ανατέλλουν.

Στοχεύοντας στην ενίσχυση της πρωτογενούς δημιουργίας, ήδη, στην πρώτη εκδοχή ενός φεστιβάλ που ακόμα δεν έχει φτάσει όλους τους στόχους του, το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα σκηνής και εικόνας που έγιναν ειδικά για το MIRfestival και παρουσιάζονται σ’ αυτό για πρώτη φορά. Και αυτό έχει την εξήγησή του: προτείνοντας ή απλώς αφουγκραζόμενο, το MIRfestival δίνει χώρο στις δυνάμεις που δρουν ήδη στην πόλη και στις δημιουργικές συμπράξεις τους. Το πρόγραμμα αποτελείται από αυτά τα έργα και άλλα που επιλέχθηκαν από το διεθνές δίκτυο παραγωγής.


Ποιος, πού και πότε


Το πρώτο MIRfestival θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα από τις 12 μέχρι τις 20 Σεπτεμβρίου 2008. Διοργανώνεται από την αστική μη κερδοσκοπική εταιρία MIR σε συνεργασία με τον Πολιτισμικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων, με την υποστήριξη της ΕΑΧΑ και με τη συνδρομή ιδιωτών χορηγών.
Τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό και τη διεύθυνση του MIRfestival έχει η Χριστιάνα Γαλανοπούλου, γνωστή από το φεστιβάλ VideoDance αλλά και ως ανεξάρτητη επιμελήτρια εκθέσεων.

Οι βασικοί χώροι διεξαγωγής του φεστιβάλ θα είναι το Πολτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων Μελίνα (πρώην Πιλοποιείο Πουλόπουλου) στην περιοχή Γκάζι, το γειτονικό Θέατρο Άκης Δαβής (μέχρι πρόσφατα Αλκμήνη) και ο πεζόδρομος της οδού Θεσσαλονίκης, ενώ το πάρτυ έναρξης θα γίνει στο Κ44 και το πάρτυ λήξης στο Booze.

Στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων Μελίνα θα φιλοξενηθεί η έκθεση με εγκαταστάσεις βίντεο, οι προβολές πειραματικών ταινιών και το κέντρο του φεστιβάλ με καφέ, τσάι, αναψυκτικά, κουβεντούλα και wi-fi (12-20 Σεπτεμβρίου, καθημερινά 17:00-22:00). Στο θέατρο Άκης Δαβής (Αλκμήνη) θα πραγματοποιηθούν οι περφόρμανς και οι μουσικές παραστάσεις (13-20 Σεπτεμβρίου, εκτός 17/09 από τις 21:00) ενώ στον πεζόδρομο της οδού Θεσσαλονίκης περφόρμανς, μουσικές και εκπλήξεις θα περιμένουν κοινό και περαστικούς στις 12,15 και 20 Σεπτεμβρίου. Η είσοδος είναι ελεύθερη σε όλες τις εκδηλώσεις, εκτός από αυτές που θα γίνουν στο θέατρο Αλκμήνη, όπου θα υπάρχει εισιτήριο 15 ή 10 ευρώ ανάλογα.

Στον διαδικτυακό τόπο του φεστιβάλ, www.mirfestival.gr, θα μπορεί το κοινό να βρει όλες τις απαραίτητες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα, τα εισιτήρια και τις ειδήσεις του φεστιβάλ. Πληροφορίες μπορεί κανείς επίσης να αναζητά στα τηλ. 210 3616276 και 210 3452150.


Στην επόμενη Σελίδα Το πρόγραμμα του φεστιβάλ αναλυτικά:
{mospagebreak}

περφόρμανς

Η πολυμορφία της σύγχρονης περφόρμανς παίρνει σάρκα και οστά στο πρόγραμμα του MIRfestival. Από την εικαστική περφόρμανς μέχρι την περφόρμανς που προσιδιάζει στο ζωντανό θέαμα, και από την σωματική περφόρμανς μέχρι το σύγχρονο πειραματικό θέαμα με εικόνα και ήχο, εικοσιδύο καλλιτέχνες και σχήματα από την Ελλάδα και το εξωτερικό παρουσιάζουν την πρωτότυπη δουλειά τους. Κοινά χαρακτηριστικά το προσωπικό καλλιτεχνικό στίγμα, η προσωπική ματιά στην πραγματικότητα και ο συντονισμός με την αιχμή του καλλιτεχνικού γίγνεσθαι.

Poster < Cristian Chironi (IT)

Το ποδόσφαιρο, η ιστορία και μια τσίχλα: ταξίδι στο χρόνο μέσω της εικόνας. Το να γίνεσαι εικόνα... Η περφόρμανς Poster παίζει πάνω στα όρια των σχέσεων ανάμεσα στο σώμα και την εικόνα, την πραγματικότητα και το φανταστικό, τον παρόντα και τον παρελθόντα χρόνο, την κίνηση και την ακινησία, τη μαζική ψυχαγωγία και την πολιτική, το προσωπικό πάθος και τη συλλογική μνήμη.
Απόφοιτος της Accademia de’ Belle arti της Μπολώνια, ο Cristian Chironi είναι ένας από τους πιο σημαντικούς ανερχόμενους εικαστικούς καλλιτέχνες της πόλης του, με σημαντική εκθεσιακή δραστηριότητα στην Ιταλία και στο εξωτερικό. Κινείται στο χώρο της φωτογραφίας, της ψηφιακής εικόνας, της εικαστικής περφόρμανς και του βίντεο. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από σαρκαστική διάθεση και τα τελευταία χρόνια αναφέρεται συχνά στην ιστορική και κοινωνική διάσταση του ποδοσφαίρου.

Θέατρο Άκης Δαβής, 13 & 14.09.2008, 21:00


Nothing & While walking > Milena Urgen Koulas (SR/CY)

Δύο υπέροχες κινητικές περφόρμανς από τη Milena Urgen Koulas (SR/CY), μια νεαρή δυναμική περφόρμερ που άλλοτε φέρνει στη σκηνή τις σκιές του εαυτού της και άλλοτε επιχειρεί την απόλυτη έκθεση.

Nothing

Μια «σκοτεινή» ευρηματική περφόρμανς στο ημίφως σχεδιασμένη πάνω σ’ ένα συγκλονιστικό κομμάτι του Lubos Fiser. Βραβείο στο φεστιβάλ New Europe Dance της Πράγας.

Θέατρο Άκης Δαβής, 14.09.2008, 21:45

While walking

«Με χαμένη την αξιοπρέπεια, αλλά περήφανη. Ευάλωτη, αλλά δυνατή. Γυμνή αλλά θερμή. Και πάνω απ’ όλα, μες στη μοναξιά.» MU

Θέατρο Άκης Δαβής, 15.09.2008, 21:00


Οι Ηλικίες του Κόσμου/ Ages of the world: Exile 2008 > Jessica Henou (FR/GR)

Πότε συγκινητική, πότε ανατρεπτική, η κατάθεση της Jessica Henou μόνο αδιάφορη δε μπορεί να είναι. Μια αφήγηση 5 ταξιδιών γίνεται αναζήτηση ταυτότητας. «Το σόλο μου είναι ένα ημερολόγιο ταξιδιού: Γαλλία, Πορτογαλία, Μαρόκο, Ελλάδα. Χώρες στις οποίες έζησα. Χώρες όπου μ’ άρεσε να είμαι ξένη.» JH

Πολυσχιδής προσωπικότητα, η Jessica Henou, που δε βρίσκει ησυχία σε μια χώρα, εκτός από το ότι έχει χορέψει με σημαντικά ονόματα του διεθνούς χώρου όπως η Susan Buirge, και εκτός από το ότι διδάσκει σύγχρονο χορό, υπήρξε αρχισυντάκτρια ενός περιοδικού για τις παραστατικές τέχνες στη Λισαβόνα και έχει πραγματοποιήσει πέντε ξεχωριστά πρότζεκτ με το προσωπικό της δημιουργικό όχημα, τα Χοροεργοτάξια.

Θέατρο Άκης Δαβής, 15.09.2008, 21:45 & 16.09.2008, 21:00


DEBUT – In Memory of Coming < Mala Kline (SI)
Ερμηνεύουν οι / Performed by Mala Kline (SI) & Rob M. Hayden (BE)

Δεν πρόκειται για το «ντεμπούτο» της Mala Kline, αλλά για το έργο μιας χαρισματικής δημιουργού. Σε μιαν ατμόσφαιρα που παραπέμπει στις ταινίες του Λυντς αλλά και στην Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων, εκτυλίσσεται μια παράξενη ιστορία με χάπι έντ. Η Kline καθοδηγεί το κοινό της σ’ ένα στενό πέρασμα ανάμεσα σε διαφορετικούς κόσμους. Τη μουσική της παράστασης ερμηνεύει ζωντανά ο Rob M. Hayden, στενός συνεργάτης του Wim Vandekeybus.
Η Mala Kline έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους Iztok Kovac and Wim Vandekeybus και παράλληλα με την καριέρα της ως περφόρμερ και χορογράφος τελειώνει το διδακτορικό της στη Φιλοσοφία.

Θέατρο Άκης Δαβής, 18.09.2008, 21:00


Η σιωπή του Παπαγάλου < fingersix - Σοφία Μαυραγάνη / Sofia Mavragani (GR) *

Ερμηνεύουν οι Παυλίνα Ανδριοπούλου, Νικλοέτα Ξεναρίου, Δρόσος Σκώτης.

“Η σιωπή του παπαγάλου”, είναι μία ανοιχτή διερεύνηση των ορίων μεταξύ ανθρώπινου και ζωώδους, σιωπής και φλυαρίας, αφασίας και λόγου, δοσμένη μέσα από μια επικίνδυνα αφελή ιστορία. Όλοι είναι ανήσυχοι και εφιστούν την προσοχή. Περιμένουν τον παπαγάλο κάτι να τους πει. Οτιδήποτε. Ξέρουν ότι λέει πολλά επειδή ξέρει πολλά, ξέρουν ότι μιλάει ακατάπαυστα, ξέρουν ότι τα λέει όλα. Γιατί, όμως, αργεί; Ο παπαγάλος έρχεται, είναι έτοιμος να βγάλει λόγο και -χωρίς κανέναν απολύτως λόγο- ο παπαγάλος δεν έχει λόγο.

Μετά τις σπουδές της στην Ακαδημία Χορού του Arnhem/Ολλανδία η Σοφία Μαυραγάνη ίδρυσε το διεθνές καλλιτεχνικό δίκτυο fingersix και ήρθε στην Ελλάδα για να θέσει σε εφαρμογή τα σχέδιά της. Έχει χορογραφήσει τρεις παραστάσεις, από τις οποίες η Μ του 2007-8 άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις.
Η παράσταση Η σιωπή του Παπαγάλου έγινε ειδικά για το MIRfestival.

Θέατρο Άκης Δαβής, 19 & 20.09.2008, 21:00


Site specific performance στον πεζόδρομο

Man[o]euvre < pedestrian (GR) *

«Μια διπλή γραμμική διαδρομή.
Μεταμορφώσεις και ακαθόριστη ά-υλη σε μια ιδιαίτερη τοποθεσία της πόλης... στο λυκόφως.» pedestrian.
Μια site specific performance ειδικά για το MIRfestival και για τον πεζόδρομο της οδού Θεσσαλονίκης. Οι pedestrian είναι μια κολεκτίβα καλλιτεχνών από διαφορετικούς χώρους που κυκλοφορούν ανάμεσά μας στην πόλη και ενώνουν τις δυνάμεις τους για να δημιουργήσουν οπτικοακουστικά έργα και αστικές παρεμβάσεις.

Πεζόδρομος της οδού Θεσσαλονίκης, 13.09.2008, 21:00 (Είσοδος ελεύθερη)


[non++] > eekuipoiz (FR/GR) & Motus Terrae (GR)*

Μια παράσταση/εγκατάσταση για τον διάλογο, τοποθετείται στην πόλη και τον παρατηρεί και γεωγραφικά. τοποθεσία: Πεζόδρομος οδού Θεσσαλονίκης (πλησίον Πειραίως, Hλεκτρικού, Kεραμεικού, Πετραλώνων, πρώην Kορεάτικης αγοράς, γραμμών ΗΣΑΠ, περιοχής Γκάζι κ.α.). Σαν ένα κανάλι επικοινωνίας ή ένας κόμβος που συνδέει περιοχές της πόλης. Tεχνικές τσίρκου και θεάτρου δρόμου στο σύγχρονο αστικό τοπίο.
Οι eekuipoiz (Xρίστος Kαούκης & Marion Renard) είναι μια ελληνο-γαλλική ομάδα σύγχρονου τσίρκου που έχει αναπτύξει ένα ιδιαίτερο χορογραφικό λεξιλόγιο χρησιμοποιώντας τον χορό, το θέατρο, τις τεχνικές ζογκλέρ και τον επιδέξιο χειρισμό αντικειμένων.
Η Motus Terrae έχει επιλέξει να λειτουργεί ως ένας πυρήνας καλλιτεχνικής έρευνας και παραγωγής με κύριο άξονα την καλλιτεχνική έκφραση σε χώρους του αστικού περιβάλλοντος.
Η συνεργασία των eekuipoiz και Motus Terrae και η αστική εκδοχή του [non++] έχουν γίνει ειδικά για το MIRfestival.

Πεζόδρομος της οδού Θεσσαλονίκης, 17.09.2008, 21:00 (Είσοδος ελεύθερη)


περφόρμανς με βίντεο και πειραματικό ήχο

Misty recollections < Absent without leave (GR) *

Αbsent without leave ονομάζεται το προσωπικό μουσικό όχημα του Γιώργου Μαστροκώστα, ο ήχος του οποίου καλύπτει ένα ευρύ φάσμα από post-rock και shoegaze μέχρι ambient και electronica. Έχει ήδη πληθώρα επίσημων κυκλοφοριών και επικείμενες κυκλοφορίες σε διάφορα ανεξάρτητα labels του εξωτερικού. Έχει συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ στην Ελλάδα και διεθνώς.
Ο Αbsent without leave στο πρότζεκτ Misty recollections επιχειρεί να πλαισιώσει οπτικά και ηχητικά το μελαγχολικό αίσθημα θαμπών αναμνήσεων της εγκαταλελειμμένης υπαίθρου χώρας. Το Misty recollections θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στο MIRfestival. Μέρος του πρότζεκτ είναι μια ταινία του Γιώργου Μαστροκώστα και της Ευτυχίας Ραμαντζά, που μαζί με τον ήχο αποτελεί μια ενότητα.

Θέατρο Άκης Δαβής, 19.09.2008, 22:00

Europevessel Afrika < KINE & Queen Makita (GR) *

«Καθώς η Αφρική είναι μία αχανής έκταση, αποφασίζουμε να φτιάξουμε ένα καραβάνι προκειμένου να την διασχίσουμε. Το καραβάνι αποτελείται από μία ετερόκλητη σειρά σε πρόσμειξη: πρόσφυγες και τουρίστες, εμπορεύματα και καμήλες, μιγάδες και βεδουίνοι. Βέβαια, τίποτα δεν είναι αλήθεια. Στην πραγματικότητα, ποτέ δεν ξεκινάμε.» K&QM
Αυτή τη φορά οι ΚΙΝΕ συμπράττουν με την QUEEN MAKITA σε ένα πρότζεκτ που παίρνει τη νέα του μορφή ειδικά για το MIR και κλείνει τις εκδηλώσεις του φετινού φεστιβάλ.

Οι ΚΙΝΕ δρουν στην πόλη από το 2001 θέτοντας ερωτήματα σχετικά με τα όρια του κινηματογράφου και την (μη) υλικότητα του φιλμ μέσα από μία σειρά προβολών που αναπτύσσεται, δίχως τάξη, σε ετερόκλητους χώρους. Με μια ιδιαίτερη αγάπη για το Super 8, οι ΚΙΝΕ εκτός από τις προβολές παράγουν οι ίδιοι ταινίες και εγκαταστάσεις με φιλμ.
Μέσα από το συγκερασμό διαφορετικών μέσων και υλικών, οι KINE & QUEEN MAKITA αναπτύσσουν τα σχέδιά τους, τα οποία παρουσιάζουν σε ζωντανές οπτικοακουστικές παραστάσεις.

Θέατρο Άκης Δαβής, 20.09.2008, 22:00


Ηχητικές περφόρμανς

Στη βραδινή ζώνη των συναυλιών υπερτερούν οι αυτοσχεδιασμοί με ηλεκτροακουστικό και ηλεκτρονικό ήχο.

Στο Θέατρο Άκης Δαβής θα εμφανιστούν οι:

Free Piece of Tape & Τάσος Στάμου (GR) 13.09.2008, 22:00
MiniΜaxiΜuΜ ImproVision (GR) 14.09.2008, 22:30
Μαρίνος Κουτσομιχάλης - Γιώργος Πούλιος (GR) 15.09.2008, 22:00
Χρήστος Παπακωνσταντίνου (GR) 16.09.2008, 22:30
Mecha/Οrga (GR) 16.09.2008, 22:30
Novi_Sad (GR) 18.09.2008, 22:30


Στον Πεζόδρομο της οδού Θεσσαλονίκης θα εμφανιστούν (με ελεύθερη είσοδο) οι:
The Spectors (GR) *
Me of curse (GR)
Palindrom (GR)



Έκθεση με εγκαταστάσεις βίντεο και διαδραστικά έργα

Μαγική εικόνα
Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα των:

Αγγελικής Αυγητίδου (GR) *
Bruno Elisabeth (FR)
Yaron Lapid (IL)
Αλέξανδρου Μιστριώτη (GR) *
Κώστα Μπεβεράτου (GR)
Ελένης Πανουκλιά (GR) *
Benjamin Sabatier (FR)
Jacki Storey (UK)
Devis Venturelli (IT)
Personal Cinema & The Erasers (GR)
καθώς και μια σειρά διαδικτυακών παιχνιδιών των Second front (Second Life), Nils Andres (DE), Ubermorgen (ΑΤ/ CH/ US) Alessandro Ludovico (IΤ), Paolo Cirio (IΤ) που προτείνουν οι Personal Cinema

Επιμέλεια έκθεσης: Χριστιάνα Γαλανοπούλου

(* Έργα που θα γίνουν ειδικά για το MIRfestival)

Η Ουτοπία είναι για τον καθένα μας μια «μαγική εικόνα». Παγιδευόμαστε σ’ αυτήν όπως το βλέμμα μας παγιδεύεται από τη μαγική εικόνα, κι ας ξέρουμε πως είναι μια ψευδαίσθηση. Προσωπικές ή συλλογικές, οι Ουτοπίες εκφράζουν την ελπίδα μας για κάτι καλύτερο και ταυτόχρονα την επίγνωση της πραγματικής κατάστασης. Από την άλλη, η εμμονή μας μ’ αυτές, μάλλον κάποια ευχαρίστηση μας προκαλεί...

Η Αγγελική Αυγητίδου στην περφόρμανς της Απαγγελία αντιμετωπίζει την έννοια της πατρίδας σαν μια Ουτοπία, ο Yaron Lapid στην εγκατάσταση The New Zero θίγει το θέμα μιας κοινωνίας που ζει με ενοχές και το ουτοπικό αίτημα της επαναφοράς της πρόσφατης ιστορίας με την ελπίδα να μη γίνουν τα ίδια λάθη. Ο Κώστας Μπεβεράτος στην ταινία TheTypeErrorNews, μέρος της έκθεσης-εγκατάστασης Τυπογραφικό Λάθος, παρουσιάζει τις ειδήσεις μιας ουτοπικής κοινωνίας που ούτε καν τολμάμε να ονειρευτούμε ως πραγματικές.

Ο Benjamin Sabatier στο βίντεο Flechettes μεταμορφώνει ένα παιχνίδι με τα γνωστά βελάκια νταρτς σε πολιτική θέση. Η Ελένη Πανουκλιά, στην εγκατάσταση βίντεο Βλέπω, χρησιμοποιεί την εικόνα ενός χαρταετού σε αέναη προσπάθεια να ξεφύγει από το κάδρο για να μιλήσει ουσιαστικά για το βλέμμα και τα φαινόμενα, ενώ ο Αλέξανδρος Μιστριώτης στο ψηφιακό βίντεο Το #7 ταξιδεύει ποιητικά το βλέμμα του θεατή στα μεταβαλλόμενα προσωπικά τοπία των σχεδίων του, με το ερώτημα αν μπορεί κανείς να ξεφύγει από την ουτοπία του.

Ο Bruno Elisabeth στο βίντεο TV Drops χρησιμοποιεί ως υλικό την εμμονή με το ζάππινγκ, ενώ στην εγκατάσταση Rich and Famous μιλά για την έως ηδονοβλεψίας εμμονή του να βλέπουμε κάτι στην οθόνη. Σ’ αυτήν ένας πραγματικών διαστάσεων κουλοχέρης επιβραβεύει τους τυχερούς με βίντεο! Ο Devis Venturelli στην εγκατάσταση βίντεο Πρωταγωνιστής σε μια ταινία που δεν ήθελα να γυρίσω: ο καλλιτέχνης αφηγείται με πολύ χιούμορ μια προσωπική ιστορία εμμονών, φόβων και ιδεοληψιών. H Jacki Storey μας προτείνει μια τρισδιάστατη Vanitas λουλουδιών, τόσο θελκτική που δε μπορούμε να μη σκεφτούμε τη ματαιόδοξη έλξη μας για την αιώνια ομορφιά και την ουτοπία της κατάκτησής της. Οι Personal Cinema σε συνεργασία με τους Erasers παρουσιάζουν το διαδικτυακό πρότζεκτ Folded-in, πάνω στην έννοια των συνόρων και τον τρόπο με τον οποίο αυτά αναπαρίστανται και αναπαράγονται στα κοινωνικά δίκτυα του web 2.0. Το project επιχειρεί μια μεταστροφή του αναπαραστατικού χώρου του YouTube, μετατρέποντας τον σε αρένα.

Το Folded-in προσβλέπει να συνεισφέρει στην ημι-ουτοπική ιδέα της δημιουργίας του στοχαστικού παίκτη. Τι είδος κοινωνικότητας παράγει το «κοινωνικό δίκτυο» και για χάρη ποιού; Μπορεί να μας απελευθερώσει από τις προκαταλήψεις και τις εμμονές μέσω του παιχνιδιού; Με αφορμή το Folded-in, οι Δάφνη Δραγώνα και Ηλίας Μαρμαράς προτείνουν μια ενότητα ανάλογων διαδικτυακών πρότζεκτ με τον τίτλο Web 2.0 wants u. Τα πέντε πρότζεκτ που παρουσιάζονται ασκούν κριτική στη νέα γενιά των μίντια, που αυτοπαρουσιάζεται ως εκδημοκρατισμένη καθώς δε μεσολαβεί κάποιος θεσμός ανάμεσα στο χρήστη και την επικοινωνία του με όλο το υπόλοιπο δίκτυο, εγείρουν όμως ερωτήματα για το κατά πόσο πραγματικά συμβάλλουν στον εκδημοκρατισμό μιας κοινωνίας η οποία αναπαράγει σε κάθε ευκαιρία τις ίδιες εμπάθειες, προκαταλήψεις και εθνικιστικές ιδεοληψίες, αλλά και τα ίδια καταναλωτικά πρότυπα.


Πολιτιστικό Kέντρο του Δήμου Αθηναίων Μελίνα
Ώρες λειτουργίας 13-20/09, 17:00-22:00


Εγκαίνια 12.09.2008 ώρα 20:00

Τα εγκαίνια του MIRfestival

Την Παρασκευή 12 Σεπτεμβρίου στα εγκαίνια του MIRfestival, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει την έκθεση «Μαγική εικόνα», καθώς και δύο περφόρμανς, την πεντάλεπτη εικαστική περφόρμανς της Αγγελικής Αυγητίδου Απαγγελία, μέρος της έκθεσης, που θα γίνει μόνο για μια φορά και ειδικά για το MIRfestival (στις 21:00), και την παράσταση με ήχο και βίντεο του Γάλλου Yann Leguay (στις 22:00).

Στις 21:00
Εικαστική περφόρμανς
Απαγγελία  < Αγγελική Αυγητίδου (GR)

Τι ειν’ η πατρίδα μας;

Στις 22:00
Περφόρμανς με ήχο και βίντεο
CuTTer oFF < Yann Leguay (FR)

Ο Yann Leguay χειρουργεί LP... Μιξάρει ενώ παίζει σε 2 decks βινύλια, στα οποία κάνει τομές με χειρουργικά εργαλεία συνδεδεμένα με σένσορες ήχου. Σχεδόν ακουστική ελεκτρόνικα, με ήχο που χτίζεται αρχικά με ρυθμούς και σκρατς για να χαθεί στη συνέχεια μέσα στο θόρυβο της φθοράς των βινυλίων.
Ο Γάλλος Yann Leguay, με σπουδές πάνω στον ήχο και την περφόρμανς στο περίφημο Εθνικό στούντιο σύγχρονης τέχνης Le Fresnoy και σε άλλα σημαντικά ιδρύματα, και με συμμετοχές σε ομαδικές εκθέσεις και φεστιβάλ στη Γαλλία, την Ολλανδία, το Βέλγιο, το Χόνγκ Κονγκ κ.α., εντυπωσιάζει με τον τολμηρό του ήχο και τις παράξενες, σχεδόν βιομηχανικές εικόνες του.

Πάρτυ έναρξης/ Opening party @ K44 από 23:30 και μετά

www.mirfestival.gr  | τηλ. 210 36 16 276

Προβολές πειραματικών ταινιών

Ένα δίωρο πρόγραμμα πειραματικών ταινιών μικρού και μεσαίου μήκους θα προβάλλεται κάθε μέρα από τις 13 έως τις 20 Σεπτεμβρίου στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων Μελίνα από τις 20:00 μέχρι τις 22:00.
Οι ταινίες παρουσιάζονται σε θεματικά προγράμματα και η θεματική τους αφορά κυρίως το βλέμμα των νέων δημιουργών στη σύγχρονη πραγματικότητα.

Το Σάββατο 13 και την Πέμπτη 18 Σεπτεμβρίου τα τέσσερα προγράμματα της ημέρας αντιπροσωπεύουν τις σύγχρονες τάσεις στην αποτύπωση του βλέμματος, από τη διαχείριση του οπτικού υλικού με βάση το χρόνο και το μοντάζ, μέχρι την κατασκευή μιας τρισδιάσταστης πραγματικότητας βασισμένης στη δισδιάστατη «στρογγυλεμένη» αισθητική των φωτογραφιών μόδας, και μέχρι το ευρηματικό animation.

Την Κυριακή 14 και το Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου θα προβληθούν μια σειρά ταινιών δρόμου γυρισμένες στην Αμερική και μια σειρά ντοκιμαντέρ-πορτρέτων.
Μη χάσετε την ταινία του Βρετανού Alex Reuben Routes (2007, 48’), ένα ταξίδι διερεύνησης της μουσικής και κινησιολογικής κληρονομιάς των λαών που συμβιώνουν στα βάθη του Αμερικανικού Νότου. Μια ταινία γεμάτη μουσική, ανθρώπινες στιγμές και αυθεντική διασκέδαση.
Επίσης την πειραματική ταινία δρόμου The distance to the Sun (2007, 28’) του Ιταλού Andrea Dojmi, γυρισμένη στην Αμερικανική έρημο. Η ταινία προβλήθηκε στο φεστιβάλ Short Film Corner στις Κάννες τον περασμένο Μάϊο και διακρίνεται για το εντελώς προσωπικό στυλ του καλλιτέχνη.
Και ακόμα τα δύο διεισδυτικά ντοκιμαντέρ-πορτρέτα του Βέλγου Frederik Jan Depickere, ο οποίος, εστιάζοντας σε ένα άτομο περιορισμένης αντίληψης και σε έναν μετανάστη, αφήνει να διαφανούν διαφορετικά πρόσωπα μιας σύνθετης κοινωνικής πραγματικότητας.

Τη Δευτέρα 15 και την Τετάρτη 17 Σεπτεμβρίου θα προβληθούν ταινίες που αφορούν τη σχέση του κινηματογραφικού μέσου με το σώμα αλλά και του σώματος με τη ζωγραφική.
Μη χάσετε την ταινία The Dinner (2008, 16’) της Κροάτισσας Ana Husman, μια πραγματική ανατομία της καταπίεσης των κοινωνικών κανόνων μέσα από μια χιουμοριστική και αποκαλυπτική οπτική.

Την Τρίτη 16 και την Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου θα προβληθούν ταινίες με έντονα οπτικό χαρακτήρα, με αισθητικές αναφορές στο Super 8 και στο 16mm, αλλά και ταινίες που θέτουν επί τάπητος το ζήτημα της στέγης και των αστέγων, μείζον θέμα σε όλο τον πλανήτη.
Μη χάσετε την ταινία ON/OFF (2007,19’) της Irena Skoric από την Κροατία, με εκπληκτικές, δυνατές εικόνες, και το August (2007,13’) των Ρουμάνων Mona Vatamanu και Florin Tudor, που προεκτείνοντας στο σήμερα τις ζωές των ηρώων μιας αγαπημένης ταινίας της εποχής του Καθεστώτος, διαγράφει τις αλλαγές της ρουμανικής κοινωνίας και τη διάβρωσή της.



Εισιτήρια

Η είσοδος είναι ελεύθερη στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων Μελίνα και στον Πεζόδρομο της οδού Θεσσαλονίκης.
Στο Θέατρο Άκης Δαβής ισχύουν οι τιμές:

15 ευρώ/ 10 ευρώ (φοιτητικό) για τις περφόρμανς τις ίδιας μέρας
10 ευρώ για τις συναυλίες της ίδιας μέρας
20 ευρώ πάσο για όλες τις εκδηλώσεις της ίδιας μέρας

Πληροφορίες για τα εισιτήρια www.mirfestival.gr  και 210 3616276
Εισιτήρια θα πωλούνται στο Θέατρο Άκης Δαβής πριν από κάθε παράσταση.


Διοργάνωση

Το MIRfestival διοργανώνεται από την Αστική μη κερδοσκοπική εταιρία MIR

Με τη συνεργασία
του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων

Με την υποστήριξη
της Ενοποίησης Αρχαιολογικών Χώρων Αθήνας Α.Ε.


Χορηγοί του MIRfestival είναι οι:

Total Vision Solutions
FOTOLIO & TYPICON
Goldair Cargo
Οινοποιείο Παρπαρούσης
Oh My Ark
CARREFOUR
IDEAL ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ- TOSHIBA
LUCOZADE
MYTHOS RED
BOARDSPORTS

Χορηγοί φιλοξενίας του MIRfestival
AIROTEL GROUP
DELPHI ART HOTEL
BEST WESTERN MUSEUM HOTEL

Χορηγοί επικοινωνίας

MAD, MAD radio, www.mad.tv
FAQ
IN PROGRESS
VELVET
COMPUTER MUSIC
9,84
MIND RADIO
MEDIATEXT
BOOZE
GOCULTURE.gr
CULTURENOW.gr
MIXTAPE.gr
TRANZISTOR.gr

Πληροφορίες Koyinta

Off Canvas sidebar is empty