Ταινίες από όλον τον κόσμο, αφιερώματα, masterclasses, παράλληλες εκδηλώσεις και σημαντικές παρουσίες συνθέτουν και φέτος την ταυτότητα του Φεστιβάλ.
Δεν θα λείψουν οι λαμπεροί καλεσμένοι, αφού από τους χώρους του Φεστιβάλ θα περάσουν, μεταξύ άλλων, ο διάσημος βραβευμένος με τρία Oscar Αμερικανός σκηνοθέτης Oliver Stone, oι πολυβραβευμένοι Βέλγοι δημιουργοί Jean Pierre και Luc Dardenne, ο αιρετικός Ιάπωνας σκηνοθέτης και ηθοποιός Kateshi Kitano, ο Αργεντινός συνθέτης Gustavo Santaolalla, που έχει τιμηθεί με δύο Όσκαρ Καλύτερης Μουσικής για τα soundtracks των ταινιών «Brokeback Mountain» και «Babel», ο σημαντικός Άγγλος σκηνοθέτης Terence Davies, καθώς και ο διάσημος Αμερικανός ηθοποιός Willem Dafoe, που πρωταγωνιστεί στην νέα ταινία του Θόδωρου Αγγελόπουλου με τίτλο «Η σκόνη του χρόνου», η οποία θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη σε avant premiere, ως ειδική προβολή του ελληνικού τμήματος
Στη Θεσσαλονίκη επιστρέφει ο παλιός γνώριμος του Φεστιβάλ, ο Βραζιλιάνος σκηνοθέτης Walter Salles, ενώ θα έρθουν επίσης η παραγωγός, σεναριογράφος και σκηνοθέτιδα Lita Stantic, από την Αργεντινή, η ηθοποιός Arta Dobroshi, καθώς και η ανερχόμενη συνάδελφός της Evan Rachel Wood.{mosimage}
Η κυρίαρχη ενότητα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, το Διεθνές Πρόγραμμα, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της διευθύντριας του Φεστιβάλ, Δέσποινας Μουζάκη, έχει στόχο να παρουσιάσει τις πρώτες και δεύτερες ταινίες νέων δημιουργών από όλο τον κόσμο, που δείχνουν μέσα από την δουλειά τους τις νέες τάσεις στον κινηματογράφο, σχολιάζουν την πραγματικότητα και προκαλούν προβληματισμό.
Στο επίσημο Διεθνές Διαγωνιστικό πρόγραμμα συμμετέχουν φέτος 14 ταινίες μυθοπλασίας, ανάμεσά τους και δύο ελληνικής παραγωγής, οι οποίες θα διεκδικήσουν τα μεγάλα βραβεία του Φεστιβάλ, τον Χρυσό και τον Αργυρό Αλέξανδρο, που συνοδεύονται από χρηματικά έπαθλα 37 και 22 χιλιάδων ευρώ αντίστοιχα, αλλά και τα άλλα πέντε βραβεία του προγράμματος.
Μεταξύ των 14 ταινιών, δύο θα παρουσιαστούν σε παγκόσμια πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη, τα φιλμς «Τρεις στιγμές» και «Without», τρεις σε διεθνή πρεμιέρα, οι «Μια σκούπα γίνεται χρυσόψαρο», «Η κλεψύδρα» και «Ο θόρυβος των άλλων γύρω μας», και άλλες τρεις σε ευρωπαϊκή πρεμιέρα, οι ταινίες «Εκεί πέρα», «Ο τρόφιμος» και «Άνεμοι του Σεπτέμβρη».
Η πρώτη ταινία που θα ανοίξει αυλαία για το Φεστιβάλ θα είναι το βραβευμένο με τον Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Βενετίας φιλμ «The wrestler/ Ο παλαιστής» του Darren Aronofsky, με πρωταγωνιστή τον Mickey Rourke, που έχει στο πλάι του την καλεσμένη του Φεστιβάλ, Evan Rachel Wood. Η προβολή της ταινίας, την Παρασκευή 14 Νοεμβρίου στο Ολύμπιον, σηματοδοτεί και την επίσημη έναρξη του Φεστιβάλ.
Αντίστοιχα, η τελετή λήξης θα γίνει την Κυριακή 23 του μήνα, με την προβολή της ταινίας «Frost/ Nixon: η αναμέτρηση» του βραβευμένου με Oscar Αμερικανού σκηνοθέτη Ron Howard, γνωστός από ταινίες όπως ο «Κώδικας Ντα Βίντσι», «Ένας υπέροχος άνθρωπος» και «Apollo 13».
Στο Διεθνές Πρόγραμμα θα προβληθούν όπως πάντα και ταινίες εκτός συναγωνισμού ταινίες, ενώ άλλες θα ενταχθούν στο πρόγραμμα των Ειδικών Προβολών.{mosimage}
Στο Ελληνικό Πρόγραμμα θα παρουσιαστεί το σύνολο σχεδόν της φετινής κινηματογραφικής παραγωγής. Ξεχωρίζει η ταινία του Θόδωρου Αγγελόπουλου «Η σκόνη του χρόνου», που θα παρουσιαστεί σε avant premiere το Σάββατο 22 Νοεμβρίου στις 11 το βράδυ στο Ολύμπιον, ως ειδική προβολή του τμήματος, κλείνοντας έτσι το πρόγραμμά του. Στην προβολή της ταινίας στη Θεσσαλονίκη, εκτός από τον σκηνοθέτη, θα παραβρεθεί και ο Willem Dafoe, ένας από τους βασικούς πρωταγωνιστές της, ο οποίος θα παραδώσει κι ένα masterclass.
Τρία χρόνια συμπληρώνει φέτος η ενότητα Digital Wave, το διαγωνιστικό τμήμα του ελληνικού προγράμματος, που είναι αφιερωμένο αποκλειστικά στη σύγχρονη ελληνική ψηφιακή δημιουργία.
Φέτος κάνει πρεμιέρα ένα νέο πρόγραμμα, το Generation Next, που είναι αφιερωμένο στους ανερχόμενους δημιουργούς και για αρχή παρουσιάζει επτά νέους Έλληνες σκηνοθέτες, τους Άρη Μπαφαλούκα, Σύλλα Τζουμέρκα, Παναγιώτη Φαφούτη, Μαργαρίτα Μαντά, Μπουγιάρ Αλιμάνι, Χρήστο Νικολέρη και Βαρδή Μαρινάκη, που όλοι βρίσκονται στο στάδιο δημιουργίας των ταινιών τους. Σκοπός του Generation Next είναι να μας τους γνωρίσει, λίγο πριν αναδειχθούν μέσα από το έργο τους.
Το Ελληνικό Πρόγραμμα παρουσιάζει φέτος μία πλήρη ρετροσπεκτίβα στο έργο του Μάνου Ζαχαρία, που για χρόνια παρέμεινε άγνωστο στο ελληνικό κοινό. Το αφιέρωμα περιλαμβάνει έντεκα ταινίες, επτά μεγάλου μήκους και τέσσερις μικρού μήκους, ενώ συνοδεύεται από δίγλωσση ειδική έκδοση και συμπληρώνεται με μια έκθεση με φωτογραφίες- ντοκουμέντα της κινηματογραφικής διαδρομής του Έλληνα δημιουργού.
Άλλο ένα αφιέρωμα που θα ξεχωρίσει είναι αυτό στο έργο των Βέλγων δημιουργών Jan Pierre και Lyc Dardenne. Οι αδερφοί Dardenne έχουν συμπληρώσει τριάντα χρόνια δημιουργίας ενώ έχουν βραβευθεί, μεταξύ άλλων, με δύο Χρυσούς Φοίνικες στο Φεστιβάλ των Καννών για τις ταινίες «Ροζέτα» και «Το παιδί». Στο πλαίσιο του αφιερώματος θα γνωρίσουμε μερικά από τα πρώτα και σχεδόν άγνωστα έργα τους, ενώ θα απολαύσουμε και την τελευταία ταινία τους με τίτλο «Le silence de Lorna», που τιμήθηκε με το βραβείο σεναρίου στο 61ο Φεστιβάλ των Καννών. Οι αδερφοί Dardenne θα παρευρεθούν στο Φεστιβάλ και θα δώσουν ένα ενδιαφέρον masterclass, στο οποίο θα μιλήσουν για τις τεχνικές του κινηματογράφου, για το σενάριο, αλλά και την παραγωγή, καθώς οι ίδιοι, εκτός από την σκηνοθεσία και το σενάριο, αναλαμβάνουν και τις παραγωγές των ταινιών τους.
Το αφιέρωμα στους αδερφούς Dardenne θα συνοδεύεται από ειδική δίγλωσση έκδοση για το έργο τους.
Μία ματιά στον κινηματογράφο της Μέσης Ανατολής θα προσφέρει το σχετικό αφιέρωμα του φετινού Φεστιβάλ, με ταινίες παραγωγής από το 2005 έως και φέτος και από χώρες όπως η Αίγυπτος, το Ιράκ, το Ισραήλ, ο Λίβανος, η Παλαιστίνη, η Υεμένη, η Ιορδανία, η Συρία και η Κύπρος. Και αυτό το αφιέρωμα θα συνοδεύεται από ειδική έκδοση, ενώ στο πλαίσιό του θα πραγματοποιηθεί και μία έκθεση με θέμα τη Μέση Ανατολή.
Τέταρτη χρονιά φέτος για τις Ημέρες Ανεξαρτησίας, την ενότητα που παρουσιάζει και περιπλανάται στο απρόβλεπτο, ποικιλόμορφο τοπίο του παγκόσμιου ανεξάρτητου σινεμά.
Οι ταινίες που θα παρουσιαστούν στο πλαίσιο των Ημερών Ανεξαρτησίας διαγωνίζονται και για το βραβείο «Ανθρώπινες Αξίες» της Βουλής των Ελλήνων. Παράλληλα θα συνεχιστούν και φέτος τα τμήματα «Κάποιος να τους προσέχει» και «Νέοι Αμερικανοί». Στο πλαίσιο του πρώτου, παρουσιάζονται, ένα ξεχωριστό δημιουργικό δίδυμο από την Αγγλία, οι Desperate Optimists και ένας sui generis σκηνοθέτης από την Αμερική, o Azazel Jacobs, ενώ το δεύτερο αναδεικνύει τις αμερικανικές ανεξάρτητες ταινίες που ξεχωρίζουν από το σύνολο.
Δεν θα λείψουν οι Ειδικές Προβολές αλλά και μια Παιδική Προβολή, το δανέζικο καρτούν, «Ο εύθυμος Μπάρι και οι ντισκοσκώληκες».
Στο πλαίσιο των Ημερών Ανεξαρτησίας θα πραγματοποιούν αφιερώματα στον Άγγλο σκηνοθέτη Terence Davies, αλλά και σε μια εμβληματική προσωπικότητα του αφρικανικού κινηματογράφου, τον Ousmane Sembene.
Το αφιέρωμα στον Terence Davies, που γίνεται με την υποστήριξη του Βρετανικού Συμβουλίου, θα παρουσιάσει για πρώτη φορά στην Ελλάδα την πλήρη φιλμογραφία του σκηνοθέτη, αρχίζοντας από το «The trilogy»-αποτέλεσμα της ένωσης των μικρού μήκους ταινιών «Children» (1976), «Madonna and child» (1980) και «Death and transfiguration» (1983)- και κλείνοντας με την πιο πρόσφατη δουλειά του, με τίτλο «Of time and city». Στο πλαίσιο του αφιερώματος που θα συνοδεύεται από ειδική έκδοση, ο Terence Davies θα παραδώσει κι ένα masterclass.
Ο Ousmane Sembene, που «έφυγε» στα 84 του τον περασμένο Ιούνιο, θεωρείται ηγετική φιγούρα της αφρικανικής λογοτεχνίας του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα, ενώ έχει χαρακτηρισθεί ως ο «πατέρας του αφρικανικού σινεμά». Η πλήρης ρετροσπεκτίβα στο έργο του θα συνοδεύεται από ειδική δίγλωσση έκδοση για τη ζωή και το έργο του δημιουργού, ενώ, το Φεστιβάλ έχει προσκαλέσει τον γιο του, Alain Sembene, για να μιλήσει για τον πατέρα του και να παρουσιάσει τα σχέδια του Μουσείου Ousmane Sembene που ετοιμάζεται στο Ντακάρ και αναμένεται να ολοκληρωθεί μέσα στα επόμενα δύο χρόνια.
Τέταρτη χρονιά φέτος και για το Industry Centre, που υποστηρίζει τη διεθνοποίηση των τοπικών κινηματογραφικών αγορών και διευκολύνει την ισχυρότερη οικονομική πρόσβασή τους στη διεθνή αγορά.
Αναλυτικά οι ενότητες του Industry Centre, το οποίο θα φιλοξενηθεί φέτος στο Μουσείο Φωτογραφίας:
- Η 4η Αγορά Κινηματογραφικών Ταινιών- Agora, που συνεχίζει το εξαιρετικά επιτυχημένο έργο της περυσινής διοργάνωσης, χάρη στην οποία 36 ταινίες από τη νοτιοανατολική Ευρώπη εξασφάλισαν διανομή σε 18 διαφορετικές περιοχές του κόσμου. Η Agora εξασφάλισε φέτος τη μέγιστη συμμετοχή Ελλήνων και ξένων επαγγελματιών του χώρου- παραγωγών, διανομέων, προγραμματιστών φεστιβάλ, εκπροσώπων ινστιτούτων και σωματείων.
- Balkan Works in Progress. Το πετυχημένο πρόγραμμα προβολών της Αγοράς, διοργανώνεται και φέτος για τρίτη χρονιά, σε συνεργασία με το τμήμα Ματιές στα Βαλκάνια. Απευθύνεται αποκλειστικά σε διανομείς, πράκτορες πωλήσεων και προγραμματιστές Φεστιβάλ. Στο πλαίσιο του Balkan works in progress προβάλλονται επιλεγμένες ταινίες από τα Βαλκάνια που βρίσκονται σε στάδιο πριν από την ολοκλήρωσή τους.
- Ελληνικά έργα «Προσεχώς», που περιλαμβάνονται φέτος στο πρόγραμμα για δεύτερη χρονιά, σε συνεργασία με το Ελληνικό Τμήμα και ταινίες από την Ελλάδα.
- 4Ο Φόρουμ Συμπαραγωγών Crossroads (17- 19 Νοεμβρίου). Το Crossroads, το οποίο ενισχύεται από το ευρωπαϊκό πρόγραμμα MEDIA, έχει ως στόχο την υποστήριξη των παραγωγών με σχέδια κινηματογραφικών ταινιών μεγάλου μήκους που σχετίζονται με τις γεωγραφικές περιοχές της Μεσογείου και των Βαλκανίων, φέρνοντάς τους σε επαφή με ένα δίκτυο χρηματοδοτών, συμπαραγωγών και κορυφαίων επαγγελματιών της κινηματογραφικής βιομηχανίας από όλο τον κόσμο.
Φέτος το Crossroads έχει επιλέξει 15 σχέδια κινηματογραφικών ταινιών με κριτήριο την ποιότητα του σεναρίου, την δημιουργική ομάδα και την δυνατότητα πραγματοποίησης τους.
Επιπλέον φέτος το Crossroads θα εστιάσει στο νέο πρόγραμμα Greece: Generation Next, σε συνεργασία με το Ελληνικό Τμήμα.
Το Crossroads θα παρουσιάσει εφτά νέους σκηνοθέτες και τους παραγωγούς τους, οι οποίοι έχουν ήδη ξεκινήσει γυρίσματα της πρώτης τους μεγάλου μήκους ταινίας ή θα αρχίσουν πολύ σύντομα, στον κύκλο των ειδικών της κινηματογραφικής βιομηχανίας και προσκεκλημένων του Φόρουμ.
- Βαλκανικό Ταμείο Ανάπτυξης Σεναρίου-Balkan Fund (15- 17 Νοεμβρίου). Το Balkan Fund, το Βαλκανικό Ταμείο Ανάπτυξης Σεναρίων του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, συνεχίζει την επιτυχημένη λειτουργία του για έκτη συνεχή χρονιά. Φέτος, επελέγησαν να συμμετάσχουν 12 σενάρια από 9 χώρες. Η διεθνής κριτική επιτροπή του Balkan Fund θα εξετάσει τα προεπιλεγμένα σχέδια σεναρίων, τα οποία θα παρουσιαστούν από τους σεναριογράφους, σκηνοθέτες και παραγωγούς τους, στη διάρκεια του τριήμερου εργαστηρίου. Στη συνέχεια θα βραβεύσει 4 από τα 12 σχέδια σεναρίων με 10.000 ευρώ το καθένα, ενισχύοντας με αυτό τον τρόπο την περαιτέρω ανάπτυξη του σεναρίου.
- The Salonica Studio (19- 23 Νοεμβρίου). Το Φεστιβάλ συνεχίζει στη φετινή διοργάνωσή του σε συνεργασία με το Τμήμα Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης την εκπαιδευτική πρωτοβουλία του Salonica Studio, που ξεκίνησε το 2006 για ειδικευόμενους στην παραγωγή φοιτητές και εντάσσεται στις αναπτυξιακές δραστηριότητες του Industry Center.
Η επιτυχής λειτουργία του προγράμματος Salonica Studio οδήγησε σε περαιτέρω επέκταση και διεθνοποίησή του, με αποτέλεσμα να δώσει το έναυσμα για τη δημιουργία του νέου, ευρωπαϊκού προγράμματος Four Corners και στη συνέχεια να αποτελέσει έναν από τους βασικούς πυλώνες του.
Το Four Corners, το οποίο έχει επιτύχει χρηματοδότηση και υποστήριξη από το ευρωπαϊκό πρόγραμμα MEDIA, ξεκίνησε τον Μάρτιο από την ESCAC στη Βαρκελώνη, συνεχίστηκε τον Ιούνιο στο Bournemouth της Μεγάλης Βρετανίας και θα ολοκληρωθεί φέτος τον Νοέμβριο στη Θεσσαλονίκη στο πλαίσιο του 49ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με τη συμμετοχή του Τμήματος Κινηματογράφου του Α.Π.Θ.
Τα 15 της χρόνια συμπληρώνει φέτος η ενότητα «Ματιές στα Βαλκάνια», που παρουσιάζει, όπως πάντα, μερικές από τις σημαντικότερες βαλκανικές ταινίες της φετινής παραγωγής.
Οι «Ματιές στα Βαλκάνια» παρουσιάζουν φέτος ένα αφιέρωμα στον σύγχρονο τούρκικο κινηματογράφο, με ταινίες σημαντικών και καταξιωμένων δημιουργών όπως ο Nuri Bilge Ceylan, η Yesim Ustaoglu και ο Semih Kaplanoglu, έδωσαν μέσα από το έργο τους νέα ώθηση στην σύγχρονη τούρκικη κινηματογραφία.
Παράλληλα θα πραγματοποιηθεί ένα αφιέρωμα στις ρουμάνικες ταινίες μικρού μήκους νέων σκηνοθετών, που ξεχωρίζουν για την ιδιαίτερη αισθητική και την δυνατή θεματολογία τους.
«Κοινόβιο 2008» είναι ο θεματικός άξονας του φετινού «Focus», που έχει στόχο να εστιάσει σε όλα εκείνα που μπορούν να μας ενώσουν. Φέτος το Focus θα επιχειρήσει να ερευνήσει τις σύγχρονες συνισταμένες του θέματος, αλλά και τη διαλεκτική του με ιστορικά- κοινωνικά προηγούμενα, όπως είναι το κίνημα των χίπις ή τα ευρωπαϊκά κινήματα του ’68.
Άλλο ένα νέο πρόγραμμα του φετινού φεστιβάλ είναι το «Experimental Forum», που φιλοδοξεί να αναδείξει την avant garde πειραματική κινηματογραφική σκηνή, ότι πιο νέο, δημιουργικό και καινοτόμο, έχει να επιδείξει ο χώρος αυτή τη στιγμή. Το Experimental Forum ανοίγει ένα παράθυρο στον πειραματικό κινηματογράφο, ένα είδος δημιουργίας πιο προσωπικής, τόσο κατασκευαστικά όσο και αφηγηματικά, με απώτερο στόχο να αποκαλύψει τη διαλεκτική του με την ιστορία του παγκόσμιου σινεμά.
Φέτος η νέα αυτή ενότητα παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στον αντισυμβατικό Κροάτη δημιουργό Ivan Ladislav Galeta, ο οποίος θα παραβρεθεί στο Φεστιβάλ, καθώς και μια επιλογή 19 ταινιών από το περίφημο Bela Balazs Studio της Ουγγαρίας.
Μία νέα δράση του Φεστιβάλ Κινηματογράφου έχει οικολογικό χρώμα, αφού, λαμβάνοντας υπόψη τις δραματικές κλιματικές αλλαγές στον πλανήτη μας, αποφάσισε να ξεκινήσει έναν «πράσινο διάλογο» προβληματισμού και ενημέρωσης με τους φίλους του. Παράλληλα, καλεί τους επισκέπτες του να ακολουθήσουν τα «Πράσινα Μονοπάτια», δηλαδή το εικαστικό κομμάτι της νέας ενότητας, που αποτελείται από μία σειρά εκθέσεων και εκδηλώσεων στους χώρους του Φεστιβάλ αλλά και γενικότερα στη Θεσσαλονίκη. Τον δρόμο για την εικαστική αυτή πράσινη διαδρομή μπορεί να βρει ο επισκέπτης μέσα από τον ειδικό «πράσινο χάρτη», που θα είναι αναρτημένος στο λιμάνι.
Στόχος της νέας δράσης είναι να ανοίξει του χρόνου την επετειακή 50η διοργάνωση του Φεστιβάλ Κινηματογράφου, δείχνοντας έναν δικό του «πράσινο δρόμο» και αναλαμβάνοντας την ευθύνη για το δικό του οικολογικό αποτύπωμα, αφού θα μειώσει τις εκπομπές του, ελπίζοντας να εμπνεύσει και να ενθαρρύνει το κοινό του να κάνει το ίδιο.
Ξεχωριστή θέση στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου έχουν κάθε χρόνο τα masterclasses, που έχουν το δικό τους φανατικό κοινό. Φέτος masterclasses θα δώσουν, μεταξύ άλλων, ο Oliver Stone, ο Jean Pierre και ο Lyc Dardenne, ο Μάνος Ζαχαρίας, ο Takeshi Kitano, ο Terence Davies, o Gustavo Santaolalla, οι διευθυντές φωτογραφίας Guillermo Navarro και Χάρης Ζαμπαρλούκος, η σεναριογράφος Diablo Cody, ο ηθοποιός Willem Dafoe.
Παράλληλα, θα πραγματοποιηθούν ανοιχτές συζητήσεις για τον κινηματογράφο της Μέσης Ανατολής, τον σύγχρονο τουρκικό κινηματογράφο, αλλά και την δράση «Πράσινοι Διάλογοι».
Τα masterclasses και οι ανοιχτές συζητήσεις φέτος υποστηρίζονται από το Ινστιτούτο Οπτικοακουστικών Μέσων.
Στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων της φετινής διοργάνωσης θα παρουσιαστούν μία σημαντική έκθεση φωτογραφίας του πολυβραβευμένου Μεξικάνου διευθυντή φωτογραφίας Gabriel Figueroa, μία έκθεση ζωγραφικής, σχεδίων και προβολών του πολύπλευρου Ρώσου δημιουργού Rustam Khamdamov, μία εγκατάσταση- προβολή του Κροάτη δημιουργού Ivan Ladislav Galeta, μία έκθεση φωτογραφίας για την κινηματογραφική διαδρομή του Μάνου Ζαχαρία, μία έκθεση με βίντεο και εγκαταστάσεις του Κωνσταντίνου Γιάνναρη, μία έκθεση ζωγραφικής του Κυριάκου Κατζουράκη, μία έκθεση με βιντεοπροβολές, σκίτσα και φωτογραφίες για την Μέση Ανατολή, μία έκθεση ζωγραφικής της Ράνιας Καπελιάρη, καθώς και μία ομαδική έκθεση φωτογραφίας με θέμα το νερό.
Το 49ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου θα αναπτυχθεί στις αίθουσες Ολύμπιον και Παύλος Ζάννας, στο λιμάνι, στις αίθουσες Τζον Κασσαβέτης, Σταύρος Τορνές, Τώνια Μαρκετάκη και Φρίντα Λιάππα, καθώς και στους εκθεσιακούς χώρους των αποθηκών του λιμανιού, στην αίθουσα Μανώλης Ανδρόνικος του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης, στο Πολιτιστικό Κέντρο «Αλέξανδρος» της Νομαρχίας Θεσσαλονίκης και στο Αμφιθέατρο του Τελλόγλειου Ιδρύματος Τεχνών.